A Müüska Projekt

Van Budapesten a Horánszky utca 5-ben egy müüska bazaar nevű kis hely, amely mini árveréseivel már korábban felhívta magára a figyelmet. 2009 decemberétől működő ART FOR LUNCH c. programjukról akkoriban írtunk. Vandlik Júlia, a müüskaprojekt ügyvezető igazgatója és Várkonyi Kinga biztos volt benne, hogy labdába lehet rúgni fiatal művészekkel. Az említett programjuk keretében ugyanis, kortárs művészek hivatalosan szignózott, sorszámozott limitált szériás alkotásait árulták és esetenként árvereztek. Parányi üzletükben egyre több alkotót képviselve, színvonalas grafikákat, unikális lakberendezési kiegészítőket, tucatnyi apró és ötletes tárgyat nézegethettünk, vásárolhattunk. A múlt heti Design Hét keretében, látványos produkcióval mutatták be megújult arculatukat és ismertették törekvéseiket. A kedves olvasónak bizonyára feltűnt a szokatlan írású müüska bazaar elnevezés. Nos, a müüska az orosz nyelvben a kisegér, erre utalt a bemutatkozáson táncot lejtő, egérkének öltözött két csinos táncos lányka.

A müüskaprojekt (www.muuska.hu ) egy kreatív műhely: arculat- és enteriőrtervezéssel, kreatív stratégiával, designmarketinggel és kortárs művészetekkel foglalkozik. A müüska for art című program fiatal, kortárs művészeket támogat: felkutatják a tehetséges alkotókat és igyekeznek számukra olyan lehetőségeket keresni, ahol megtalálhatják saját közönségüket. Az általuk pártfogolt alkotók között akadnak szabadkézi, de legfőképpen számítógépes és street art művészek; jelenleg 40 művész alkotásai szerepelnek a portfólióikban, mely folyamatosan bővül.

Céljuk különböző aktivitásokkal, lépésekkel közelebb hozni egymáshoz az alkotókat és a műkedvelőket, hogy a művészet könnyen elérhetőbb, megfizethetőbb, ezáltal befogadhatóbb legyen. Felismerték, hogy bár a kortárs/mai magyar művészetek pártfogolása külföldön és itthon is egyre elismertebb tevékenység, még mindig sokan akadnak, akik -egyfelől érdeklődnek a kortárs művészetek iránt, mégis – kevésbé mernek közelebb kerülni a témához a dísztárgyakat, festményeket körülölelő pátosz, sterilitás és a feltételezett megfizethetetlenség miatt. Másik jelenség a digitális alkotások jogtalan alábecsülése, hiszen a reprodukálhatóság révén ezeket a munkákat nem illeti olyan mértékű elismerés, mintha ugyanaz az alkotás szabadkézi mű lenne, pedig gyakran éppen a technikai lehetőségekkel olyan szuggesztív és izgalmas képi világ születik, ami szabadkézzel kivitelezhetetlen.

E felismerésekből jutottak arra a következtetésre, hogy egyrészt fontos a közönség edukációja, azaz minél több olyan fórum, ahol mindezt elmondhatjuk, másrészt pedig a felület, ill. a funkció megváltoztatása.

A Müüska hamarosan induló új, Müüska Art Home projektjének egyik célja, hogy ezt az úttörő szerepet betöltse, melynek eredményeképpen egy szélesebb közönség is fogékonnyá válhat a kortárs magyar művészetre.

A koncepció lényege, a folyamatosan bővülő grafikus gárdájuk által készített design-okat, motívumokat a megrendelő kiválasztja a katalógusukból (melyet külön dokumentumban szintén megtalálnak a cd-n), a kiszemelt grafikát pedig különböző felületekre kérheti, pl. bútorra, textilre, falimatrica formájában, avagy hagyományosan, művészi vászonra, rámára feszítve is (a képeket 5db-os limitált szériában készítik, a berendezési tárgyak mindegyike egyedi). A művészeti alkotások használati tárgyakra, bútorokra való nyomásával izgalmas, innovatív felületeket hoznak létre, így célzottan hathatnak arra a közönségre, akik részéről már valós igény, hogy szeretnék kurrens használati tárgyakkal körülvenni magunkat, ám erre egyelőre csak az exkluzív szalonokban volt lehetőségük.

Nem utolsó sorban az értékmegőrzés üzenetét is közvetítik, hiszen örökölt vagy megunt bútoraink megújításával nem kell megválni tőlük, hanem azok egyedi, üde színfoltjai lehetnek a környezetünknek. A Design Hét keretén belül bemutattak egy-két példát arra, hogyan néznek ki a Müüska Art Home kollekció darabjai művészeik alkotásaival, s ezáltal hogyan kel életre művészi módon, egyedien néhány megunt bútordarab.

www.muuska.hu oldalon megtekinthető néhány termék, de ami a legfontosabb, hogy érdemes figyelemmel kísérni a facebook oldalt, mert a közeljövőben itt is beindulnak az árverések. Az induló ár 1 azaz egy forint lesz, tehát szerencsés esetben komoly értéket képviselő alkotások boldog tulajdonosai lehetünk.

És most ismerkedjenek meg a müüska bazaar által képviselt művészekkel.

Blik

tanulmányait tekintve szobrászművész és intermédiás, de már a 90-es évek közepétől az urbánus művészetek, a graffiti és a reklámgrafika területein edződött. Közel 8 év reklámügynökségi tapasztalattal és olyan ügyfelekkel a háta mögött, mint a Sprite, Gösser, Raiffeisen Bank, T-Mobile, Rauch, Hungarofest, Sziget Fesztivál, Levi's, HBO, RadioCafe, Sport Szelet, Milka, Schwinn-Csepel, stb, 2009-ben negyedmagával saját céget alapított Suppré Arthouse néven. A kreatív iroda önálló projektjeire igyekszik fókuszálni, de a klasszikus reklámügynökségi tevékenységen túl, faldekorációkat is terveznek/kiviteleznek és több hazai rendezvénysorozat fűződik a nevükhöz. Betűfanatikus, legalsucker, sneakerhead és a Fortrock Clothing fantombrand frontembere, de mindenekelőtt „legpestibb".

Drez

Körülbelül 10 éve dolgozik grafikusként. Főként vektoros illusztrációkkal, tipográfiával és logókkal foglalkozik, az arculattervezéstől a személyre szabott, egyedi megbízásokig bezárólag a legkülönbözőbb, színvonalas design munkáig. Ügyfelei többek közt az Atlantai Coca-Cola, a HUGO, a Camelbak, a japán Graniph, a Converse, a Hessenmob, és számos további ismert magyar illetve nemzetközi cég vagy ügynökség. Kiállításokon is több alkalommal szerepelt már, önállóan illetve csoportosan, többek között a Karton galériában, a Műcsarnokban, a B55 galériában, és számos kisebb helyen. Saját projektként pólókat tervez és gyárt. 2009 óta tagja a Suppré Arthousenak.

Fekete Csabi

Budapesten él és dolgozik, mint szabadúszó grafikus/art director. A rajzolás mindig közel áll hozzá, 16 éves korában kezdett el érdeklődni a számítógépes grafika iránt. Nyolc éve dolgozik grafikusként. Két és fél éve szabadúszó. Tudását saját maga, illetve a szakmában eltöltött idő alatt szerezte, kifejezetten a modern digitális illusztrációkra, a fotómanipulációra, a web design és a flash animációkra, illetve az arculattervezésre fókuszálva. Grafikáiban belső világát próbálja kifejezésre juttatni, amihez a legtöbb inspirációt a zenéből, természetből és az őt ért intuíciókból meríti.

9b0

Budapesti multinacionális reklámügynökségek art direktora, aki a digitális művészeti technikák megszállottja. Kiskorában a családi Commodore számítógépet sem játékra használta, sokkal jobban érdekelte a zene, és felfedezte magának a pixelgrafikát is. Később a képpontokat vektorok váltották fel, ez az a technika, amiben igazán megára talált. Képei tükrözik belső világát: infantilis és egyben cinikus témák valósulnak meg apró

részletekkel tarkított, látszólag egyszerű képeken.

Orr Máté

2011-ben végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem festő szakán. Korábban tervező- és képgrafikát is tanult. Az utóbbi években festészettel foglalkozik, ezen kívül illusztrációkat is készít, ezekkel folyóiratokban és magazinokban lehet találkozni. Próbál olyan alkotásokat készíteni, amik tetszenének neki, ha például egy múzeumban vagy kiállításon találkozna velük.

Tongori Szilvia

2009-ben végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem Tervezőgrafika szakán.

2006 óta folyamatosan részt vesz hazai és akár nemzetközi kiállításokon is.

Csoportos kiállítás keretében többek között bemutatkozott már a Nemzeti Galériában, az Országházban, a Budapesti Olasz Kultúrintézetben, a Mediawave fesztiválon, a Lengyel Intézetben, a pécsi Open Air Graphic Exhibiton alkalmával, Torinóban, Varsóban, többször az Országos Tervezőgrafikai Biennálén és Budakeszi Képzőművészeinek kiállításán.

Munkái fontos inspirálója a természet, s annak közelsége. A rajz az alap, ahonnan minden ered. Különböző technikát felhasználó számítógépes grafikái, tustintával, golyóstollal létrehozott manuális sorozatai is közvetlenül erről tanúskodnak. Dolgozott reklámügynökségnél, megrendelésre készített és készít arculati elemeket, illusztrációkat és egyéb terveket.

Farkas Kata

A friss diplomás alkotó a Moholy-Nagy Művészeti Egyetem tervezőgrafika szakán végzett.

2007-ben Erasmus ösztöndíjjal a római képzőművészeti egyetemen, az Academia di Belle Arti-n tanult. Jelenleg szabadúszó grafikusként tevékenykedik, és festészeti munkákkal foglalkozik, emellett alapító tagja az 1nem, Művészettel a Nemek Közti Egyenlőségért Alapítványnak. 2010-ben Magyarország Szubjektív Atlaszának társalkotója volt, a Kitchen

Budapest által szervezett workshopon. 2011 tavaszán felkérték, hogy alkotóként vegyen részt az Art Moments eseménysorozaton, ahol az OTP Bank Zrt. design kirakatainak reprezentáló művészévé választották. Az Art Momentsen elért eredményei alapján részt vehet a Spicy Collection 2011-ben, melynek jóvoltából Németországban a München Stoke Art fair – Urban Artrendezvényén is bemutatkozhatott. Továbbá az olaszországi Boh Art Project kiválasztott művésze- és ennek keretében Faenzában és Bolzanoban a 2011-es Kortárs Művészeti Fesztiválon résztvevője is volt. Grafikai területen főként illusztrációk készítésével, kiadvány, arculat és logotervezéssel foglalkozik.

Csáki István

István Csíkszeredában járt művészeti középiskolába, majd 24 évesen a Temesvári Képzőművészeti Egyetem grafika szakán szerzett diplomát. 1999-ben a Magyar Képzőművészeti Egyetem ösztöndíjasaként tanult Budapesten, 2000-ben pedig elnyerte a pályakezdő grafikustehetségek legkomolyabb hazai elismerését, a Barcsay-díjat. 2006 óta a Magyar Alkotóművészek Országos Egyesületének tagja. „Fehér, benn" című szénrajz sorozata a hegyvidéki táj motívumaiból merít, a javarészt 2004-ben készült sorozatot kiállításként Magyarországon és Románián kívül Luxemburgban is bemutatták. Rajzait a természettel közvetlen kapcsolatban élő ember nyugalma hatja át. A „Hit útjain" című képsorozata, amelyet 2010-ben a budapesti A.P.A! galériában mutatott be, nem titkoltan magánéleti ihletettségű. Jelenleg reklám- és művészi grafikusként dolgozik Budapesten.

Szabó Ági

Szabó Ági festőművész szeretett volna lenni, így útja egyenesen vezetett a művészeti

középiskolán át a Képzőművészeti Főiskoláig. Később a reklámszakmában tanulta meg,

milyen az igazán kemény munka. Játék- és reklámfilmek stylistjaként szorosra fűzte

kapcsolatát a kortárs tárgykultúrával. Korábbi művészi alkotásai között is szerepeltek

használati tárgyak, tükrök, lámpák. Noha az Iparművészeti Főiskolán is tanított, ma is a festészet a legnagyobb kihívás számára: az élő, az organikus foglalkoztatja. Témái főleg

növények mintázata, burjánzása, de kedvelt motívumai között megtalálhatók az emberi

testek, a madarak, a különféle háziállatok is. Ági nem csupán tervez, de kivitelez is: min-

tákat, motívumokat, miniatűröket fest a bútorokra és kiegészítőkre – amelyekről aztán

nehezen állapítható meg, hogy használati tárgyakról vagy műalkotásokról van-e szó.

Varga Évi

Webdesigner, gyermekkönyvből szökött mesealakokkal a fejében. Hét évvel ezelőtt kezdett dolgozni webgrafikusként, de mióta az eszét tudja, madarakat és indákat firkál papírra. Kedveli az ismétlődő motívumokat, rajzain fantázialények találkoznak naiv népművészeti mintákkal és távolkeleti fametszetek ihlette finom vonalakkal. Az interneten, a számítógép

világában otthon érzi magát, ugyanakkor az akvarell technikát is előszeretettel alkalmazza. Több könyvborítót és – illusztrációt készített, blogja (pamutmamut.blogspot.com) megkapta a nemzetközi Kreatív Blogger díjat.

Hoek

egy ember, kinek múltját csak színes falak és kiürült festékes flakonok jelzik…. Témák,

személyes élményeken alapuló villanások, villanások melyek ott lapulnak minden ember lelkében, színek és formák halmaza…miken átsiklunk, mintha nem is lennének. Célja, e szépséget megragadni és átadni, látásmódja és technikái segítségével…. Nem kapott művészi képzést, tudását autodidakta módon szerzi. Megfigyelés és tapasztalat útján…. Talán ezért képtelen leragadni egy témánál és azt a végtelenségig boncolgatni. Mindig kell valami más, valami új, hogy azt érezze, nem a művészete rabja. Számára a művészet a szabadságról szól, az elme határtalan képzelőerejéről…. Hisz neki is megvannak a sajátosságai, amiről nem ő, hanem a képei szeretnének beszélni.

Hidvégi Anna

2011-ben diplomázott tervezőgrafikusként a Visart Művészeti Akadémián, amely a párizsi École d' Art Maryse Eloy Franciaországban akkreditált magán művészeti főiskola magyarországi intézménye. Jelenleg szabadúszó tervezőgrafikusként dolgozik, főleg logókat, arculatokat tervez, mindenféle témában. Tervei között szerepel egy külföldi mester

képzés és / vagy külföldi gyakorlat. Úgy gondolja, hogy még nincsen kifejlett stílusa. Pl. nagyon szereti a kézi rajzokat kombinálni a számítógépes vektoros dolgokkal, de kedveli a letisztult, egyszerű megoldásokat is. Az, hogy a Müüska projektben kicsit szabadabban gondolgodhat, rajzolhat, segít egy kicsit kilépni a logók/arculatok és a szigorú tervezés – szerkesztés világából, annak ellenére, hogy azt tekinti fő profiljának. Nagyon szeret mintákban gondolkodni, illetve az emblémák és kiadványok tervezésének szabályai mellett közel állnak hozzá a kedves, nőies világú játékos grafikák is. Amiért szereti csinálni ezt az egészet. Kihívást jelent számára, hogy olyan érzéseket, gondolatokat, dolgokat kell „lefordítani a vizuális kommunikáció" nyelvére, ami rögtön érthető az emberek számára, logikus, és esztétikus. A tervezőgrafika termékei a mindennapok része, használjuk őket, informálódunk velük. Egy jó tervezőgrafikusnak alkalma adódik rá, hogy esztétikát csempészhessen az emberek életébe. Ja, és nagyon szereti a robotokat!!

Mayer Norbert

Mayer Norbert jelenleg a Magyar Képzőművészeti Egyetemen tanul tervezőgrafikát. Szereti a redukált, minimalizált formakialakítást, de az ettől eltérő megoldásoktól sem riad vissza. Fontosnak érzi a kísérletezést és a korlátok feszegetését. A kedvelt témái a logo, kiadvány, betű, animáció, karakter és a plakát tervezés. Szívesen tervez mozgó felületekre és kedveli a térbeli megoldásokat. Munkája során elengedhetetlennek érzi a megrendelővel való folyamatos párbeszédet. A tervezési folyamatok során szükséges eszköznek tartja a papírt

és a ceruzát. Ha felkelti az érdeklődést, szívesen áll rendelkezésre. Addig is tekintsék meg munkáit!

Nikon One

1977 -ben született Budapesten. Graffiti festő / Modern Visual illusztrátor / alkotó.

A '90 -es évek közepétől hobbyból és néhány évvel később már szenvedélyből és munkából egyaránt aktiv urban art design festő, tervező – kivitelező. Az elmúlt csaknem 15 év alatt számtalan tender, fesztivál, shop, expo, reklám, filmprodukció, bel és kültéri design, vagy kiadvány elkészítésében jeleskedett munkáival és aktívan részt vett / vesz a hazai és a nemzetközi graffiti / urban art élet alkotói szegmensében.

Coven

Coven inside-art: amikor játékba kezd az image adta lehetőségekkel, a hang-látvány-mozgás összhangját keresi. A szellemi kihívás és az alkotói öröm értékei átjárják kreatív anyagait,

csakúgy, mint a bauhaus iskola északi lehelete. Érzésekből inspirálódik, és ezekkel dolgozik.

Szűcs Eszter

Eszter 10 éve foglalkozik a grafikával, ebből 9 évet reklámügynökségnél töltött grafikusként majd art directorként. Jelenleg szabadúszó. Munkáira az erőteljes színek, a repetitív motívumok és a természeti formák kombinációja, egy sajátos "textil" érzetű vizuális világ a jellemző.

Nagy Zita

Nagy Zita fiatal képzőművész, aki jelenleg negyedéves hallgató a MOME grafika szakán. Számos csoportos kiállításon részt vett már, de egyénileg is volt alkalma bemutatkozni; 2008-ban először a Boulevard és Brezsnyev Galériában, majd utána a Formában. Többek között kiállított már a Ponton Galériában, a Műcsarnokban, az ARC-on, de nyert már díjat a Békéscsabai Biennálén is. Zita képei bizarr és egyben izgató érzést váltanak ki a nézőből. Élőlényei szürreálisak, mégis imádnivalók, de talán nem éppen egy gyerekszobába valók. Vannak köztük festmények, printek és kis szuvenírek. Eszementség, bűbáj egy kis erotikával fűszerezve.

Korolovszky Anna

tervezőgrafikus, képzőművész. 2009-ben végzett a Magyar Képzőművészeti Egyetem tervezőgrafika szakán. Foglalkozik illusztrációval, festéssel, fotózással, reklámgrafikával. Élményeket, pillanatképeket dolgoz fel. Anna már nagyon korán kialakította egyedi stílusát, torzított figuratív alakzatok ülnek meg az olykor komor színekkel jelzett meghatározhatatlan

térben. Hétköznapi víziók kereteiben bemutatott ritka realitás fragmentumok. A végtelent kordába fogva egy pillanatban mond véleményt, amiben ott rejtőzik ok okozatként múlt és jelen, képzelet és realitás összegyúrva s mintegy miniatűr érzék-gépezet formálja a képek speciális terét.

Fenyvesi Zsófi

fiatal tervező, grafikus, alkotó, világutazó. Számos csoportos kiállításon részt vett már, de

egyénileg is volt alkalma bemutatkozni, először 2008-ban a Design Hét Portfólió című kiállítás sorozatában. Munkáin láthatók szárnyalni vágyó madárvektorok, varázshegyek és óceánok, absztrakt állatok, forma- és színribillió, nonkomfornista kubizmus gyanús cukorkaszínű modernizmus, szexi geometria. Művészeti tanulmányai és az ELTE filozófia szaka mellett a streetart szcéna tagjaként matricái régóta felfedezhetők Budapest zugaiban.

Számos megbízása mellett évekig dolgozott tervezőként a Tisza cipőnél, szervezte a XAFT filmfesztivált, tervezett repülőgép grafikákat, ruhakollekciókat és kóstolt bele a filmes látványtervezésbe, mindezt a világ legkülönbözőbb pontjain.

Lantai József